Биография
Бруно Нивер — специалист экстравагантных перформансов,
изобретатель новой формы визуальной поэзии,
в которой буквы слов стихотворения превращаются
в цветные образы, создавая знаковые символы.
ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ
Как поэт из Парижа оказался в Москве
Поэт, художник, дизайнер, певец, актер, Бруно Нивер родился в Париже и с начала 1990-х годов живёт в Москве.
Вдохновляясь ещё живущей традицией поэзии футуризма, сохраняя её революционность духа и театрализованность представления, но избегая идеологической окраски, связанной с коммунистической революцией, Бруно Нивер пишет «Песню Космоса». Во время «поэзоконцертов» (неологизм, придуманный Игорем Северяниным) он исполняет своё сочинение, а также цикл космической поэзии, в которой поэт демонстрирует сочетание авангарда и петраркизма, рифмованной поэзии и верлибра.
Желая придать своей поэзии вид театрального представления, поэт ищет творческие силы и окружает себя музыкантами, актёрами, танцорами, авангардными дизайнерами. Во время одного из таких вечеров был задуман шуточный аукцион рукописей поэта, на котором ему впервые пришла идея изобразить свои стихи каллиграфически и придать им форму картин. Бруно захватила идея создания полноцветных полотен самых разных размеров, где слова поэзии преобразятся в насыщенные цветом картины.
Как поэт стал поэтом-художником
Бруно Нивер продолжает поиск новых форм выражения своей поэзии и придает каллиграфическую форму одной из своих коротких поэм, а затем пробует нанести на эти стихокартины краски. Взаимодействие цвета и каллиграфии устанавливает новую связь между словами, а поэзия приобретает неожиданный визуальный смысл. Бруно Нивер увлекается этой идеей и делает картины цветными и разного размера. Зрители, призывая на помощь свое собственное воображение, видят в одной и той же стихокартине разные образы, отражая в этом видении свое подсознание. И, подобно абстрактной картине, стихокартина начинает жить своей собственной жизнью и существует независимо от поэзии, визуальной формой которой она является. Это произведение вдохновляет в дальнейшем Бруно Нивера на создание новых поэтических текстов.
Стихокартины были выставлены в таких залах, как музей Пушкина, музей Маяковского, посольство Франции, а также в частных галереях в Москве, Санкт-Петербурге, Краснодаре и в родном городе поэта-художника — Париже.
От стихокартин к стихоплатьям
«Почему бы не сделать мои стихокартины живыми, придать им объём и представить их в пространстве? — спрашивает себя поэт-художник. — Почему бы не сделать из них костюмы, в которых бы танцевали балерины? Почему бы не сделать хореографию частью моих спектаклей?» От идеи до её воплощения — всего лишь один шаг! И вот Бруно Нивер открывает для себя мир моды.
Для создания стихоплатьев поэт объединяет вокруг себя команду молодых студентов-модельеров. Под его руководством они делают эскизы к стихоплатьям, в основе которых заложены рисунок, формы и цветовой ряд стихокартин. Молодые дизайнеры создают костюмы под руководством Бруно Нивера, который отслеживает каждый этап их работы, от эскизов до финального воплощения, являясь вдохновителем, заказчиком и владельцем этих произведений. Некоторые элементы коллекций напоминают произведения русских футуристов или первые коллекции Пьера Кардена.
Так рождается новая концепция, объединяющая моду и поэтический перформанс, — «Поэтическая мода».
Стихоплатья используются в танцевально-поэтических шоу, которые являются продолжением первых спектаклей автора и «поэзоконцертов», наследующих эксперименты русских футуристов. Во время спектакля поэт декламирует и поёт свои стихи, балерины, одетые в стихоплатья, танцуют вокруг него, а в это время на экране, находящемся в глубине сцены, проецируются стихокартины, из которых и вышли эти стихокостюмы.
Русско-французский проект «Поэтическая мода» впервые был представлен в апреле 2004 года в Музее им. А. С. Пушкина в рамках Французских поэтических сезонов, которые Бруно Нивер организовал совместно с Посольством Франции и мэриями Парижа и Москвы.
С того времени модные коллекции были показаны много раз на частных представлениях (совместно с проектами В. Полунина — «Китайский новый год» в Доме актёра, на открытии Чеховского театрального фестиваля в саду «Аквариум», а также в клубе «Китайский летчик Джао Да») и на различных конкурсах, при участии балетных танцовщиц, в сопровождении живой джазовой импровизации и декламации стихов, изображённых на костюмах, со специальными декорациями из стихокартин.
С 2008 года Бруно Нивер начинает создавать балет-феерию «Антивенера», где им самим написано либретто, декорации оформлены на основе стихокартин, используются стихокостюмы (200 стихокостюмов), а песни исполняются на его стихи.
От стихокартин к стихокерамике
В последнее время Бруно Нивер решил придать своим стихам новую осязаемость и объем: поэзия посредством живописи встречается с керамикой. В новой творческой технике стихокерамики предстает перед нами поэтическая серия «В объятьях безумного ветра» из 13 картин, написанных в цвете во время путешествий между Ниццей и Корсикой:
В объятиях безумного ветра,
Среди морских брызг.
Я натягиваю мою лиру в пространстве...
И я танцую с кораблём
В ритме захватывающей меня стихии;
И покачиваясь на волнах,
Вечность меня целует
В опьянении — С
В
О
Б
О
Д
А
Натянут над лазурным морем!
Г
А
Л
Ф
Переход от стихокартин к стихокерамике явил новые формы, объём, рельеф, которые особым образом преобразовали сами стихокартины. К тому же глазурь, использованная в покрытии, и специальная техника её нанесения, а именно — последовательное нанесение слоёв, а затем обжиг, делают цвета живыми и яркими и обнаруживают такие переливы красок, которых нет в пастельных рисунках.
Стихокерамика Бруно Нивера экспонируется на многих выставках и всегда в сопровождении стихокартин, объёмным выражением которых они и являются.
Актер и шансонье
В 2002 г. Бруно Нивер проявляет себя в качестве актёра, драматурга и режиссёра в рамках «Русских сезонов» в Париже, где принимает участие в фестивале «Москва на сцене», представляя в театре «Мольер» спектакль о трёх русских поэтах начала ХХ века: А. Блоке, В. Маяковском, С. Есенине.
В 2006—2007 гг. Бруно Нивер активно занимается вокалом и формирует собственную музыкальную программу на основе репертуара классического французского шансона.
В 2008—2009 гг. на сцене Музея В. Маяковского с успехом проходит серия спектаклей «Они встречались в Париже», основанных на биографических фактах жизни В. Маяковского, Л. Арагона, Л. Брик, Э. Триоле, в которых используются песни и стихи в исполнении Б. Нивера на французском и русском языках. В 2010 году спектакль будет поставлен в Париже в рамках культурной программы года Россия — Франция.
Глоссарий
Стихокартины — это цвето-графическое воплощение каллиграфически выписанного на бумаге стихотворения. Рассматривая изображение, зритель видит причудливые переплетения букв, складывающиеся в слова, которые, в свою очередь, образуют короткое стихотворение на французском языке.
Стихокартины были выставлены в таких престижных местах, как музей Пушкина, музей Маяковского, посольство Франции, а также в частных галереях.
Вот что говорит сам поэт:
«Когда я рисую, я пытаюсь выразить в графическом изображении тот образ, который я представляю в поэтической рифме, в этот момент для меня не существует какой-либо конкретной мелодии, только лишь набор звуков, который способствует движению моей руки, более чётко направляя её, этот же набор звуков помогает подобрать мне нужный цвет. Изначально я не знаю, как будет выглядеть произведение, однако в процессе создания картины тот поэтический образ и набор звуков, которые я представляю, сами управляют процессом воображения. В итоге результат складывается из трёх составляющих: пастель, набор звуков и образ слова моего воображения».
Стихоплатья — это трёхмерное изображение стихокартин.
Во время показа поэт-художник читает и поёт стихи, запечатлённые на платьях. Соединение нескольких искусств в одном представлении: живой джазовой импровизации, декламации стихов, изображенных на костюмах, и специальных декораций со стихокартинами.
