生平
出生于1959年，毕业于莫斯科印刷学院（格拉费卡专业）。俄罗斯艺术家联盟成员。格拉费卡艺术家、书法家。2008年获《俄罗斯美术馆——21世纪》俄罗斯现代造型艺术国家级大奖。2006-2008年阿法纳西娅造型艺术区域奖获得者。
自传
1980年代，是我进行笔体艺术实验的年代，对我而言，它不仅是研究14-17世纪莫斯科书写文化遗产草书体的开端，同时也为日后的大量创作奠定了基础。早在大学时代我就开始对史料文献所呈现的笔体艺术展开研究，关注笔体特点的变化，同时得出结论：莫斯科草书体极其稳定，鲜有变化，其不可思议之处是以两三个标志符号倾注于纸上，进而表达紧张情绪，或者相反，表达愁绪与思考。我从乌克兰草书体中“借入”了合体字母，使书写获得了一种全新的创作力。合体字母的艺术构思是完整的，但最为关键的是，应当赋予符号、书写以艺术的完整性、协调性，并为未来的书法创作奠定基础，使其变得丰富多彩。我甚至认为已经取得了成功，找到了可行性标志，找到了“再生产”的标志。如今，任何一次使用古字体，无论是看上去歪歪扭扭孜孜以求横平的鲍里斯戈都诺夫笔体，亦或是尼康牧首标新立异的笔体，彼得一世以及许多给我们后人留下宝贵手书文献的书写者的笔体，我们都可以赋予其以新的笔体特征。
1990年代，是我运用所搜集到的材料和笔体进行创作，积累经验的时期，产出了大量的图形：绘画的、蚀刻的和压浮雕花纹的，如作品《阿赫玛托娃——安魂曲》（1995年）、《夏尔戴高乐》和《塞万提斯——堂吉诃德》等。
2000年代，是对实验进行研究分析，但此时的研究已让位于创作。书法中文本和语汇的符号数量作为合体字母，其表达空间“紧缩”。任务在于实现各部分间空间结构的协调——最基本的，并尽可能实现从空间范围到空间玄学等艺术形式的固定。作品中呈现出明显的符号“摇摆”倾向。两种不同的属性清晰可见：木材和金属的硬性特征与书法（书写）的灵动性。材料结构竭力摆脱自身禁锢，进而具有了另类特点，而书法（书写）则相反地表现出极大的硬性和稳定性，同时产生了一种明显的趋向：第一个像第二个，第二个像第一个。内在的张力成就了一种新的艺术形态。比如《书信》、《笔体博物馆》等系列作品。
对书法与造型之间相互关系的研究可以解决艺术形象最大化的问题，这一点已然由《三部圣经悲剧剧本》（2005年 180х100厘米 三张连幅画）和《约安之启示录 》得到证实。
