UAD使中国书法颜色抽象出来创建沭阳美术馆

在中国沭阳的这个项目中，UAD用建筑来概括该地区长期以来的书法传统。最近的探测，测量了一个庞大的112752平方英尺（10475平方米）产地，旨在容纳一个新的书法艺术画廊的沐阳美术馆，这是中国毛笔字著名的发祥地。

这一概念将中国书法的三种基本颜色——黑、白、红——从毛笔、宣纸和印章中抽象出来，以纯粹的色彩创造出一种纯粹的空间体验。建筑对书法的重新诠释也延伸到了布局上，因为建筑的控制尺寸和材料的对比都是表现郑板桥的轻而重的书法风格。

沿街最大的展览馆有红砖外墙，就像一个浓缩的印章印在一幅精美的水墨画卷上。体量的剪裁方式也强化了建筑的个性，形成了一种永恒的感染力。使用的材料是宜兴粘土砖，它被用于在立面的不同部分创造三种不同的墙面图案。

墨色体积被切割并涂上深灰色氟碳漆。在底部，对圆角进行处理，以显示书法中的重力感。白卷采用预制混凝土挂板，表面用宣纸等竖凿处理，与光滑细腻的墨面形成了令人愉悦的对比。底部悬垂，呈现飘浮状态，体现书法的超然精神。

入口处宁静的水被定位为抵御外界噪音的缓冲区，通过水面上的一座桥将游客引入美术馆。空间的不断变换，是为了让参观者在进入展厅前迅速安定心神。

所有展厅均为开放空间，无立柱，可根据展览需要自由布置。一条玻璃走廊连接着各个展厅，以便于连续展览。在红砖砌成的展厅中央，三层楼有一道亮光井，创造出明亮透明的室内空间。这种空间关系是由“疏可跑马,密不容针”的思想控制的。这意味着它是封闭的，以保持只有2米宽的狭窄车道。两边都是纯正的黑白，让人有在书中行走的感觉。然后空间变成一个开放的庭院，创造一个开放的空间效果。

铺砌的道路和有屋顶的庭院的灵感来自于抽象的墨迹传播模式。通过花岗岩在铺装过程中不同灰度的变化，形成一幅水墨画。

来源：Designboom

UAD使中国书法颜色抽象出来创建沭阳美术馆