《书法家》杂志采访亚历山大•博亚尔斯基

莫斯科第四届国际书法展参展者、来自圣彼得堡的大师亚历山大•博亚尔斯基讲述了自己的创作历程。他掌握不同的书写风格与技巧，并在自己的原创教育项目（书法学校）中与大家分享自己的经验。

—亚历山大•维坚尼耶维奇，怎样才能学会理解并爱上书法呢？

—我认为，每个人都可以做到在“喜欢或不喜欢”的层面了解书法。然而，想要深入这门优美的书写艺术，则必须了解更多信息。例如历史字体、材料，或者是尝试练一练书法，以了解用尖头笔或扁头笔分别是怎样书写的。然后关于字体方面，有相对简单的，也有更复杂的。随着对书法主题的深入了解，你会逐渐进入一个开始对即兴创作感兴趣的层面。

前不久我创作了一小幅草图。有人问我：“亚历山大，这是意大利字体吗？”。我瞟了一眼便看出：我的第一个字母是意大利斜体，带一点即兴创作成分。第二个字母非常像简化多角字体的《A》，而字母《R》有点像来自英文的字体，下一个字母来自安色尔字体，所有这些用意大利体连接起来。整个作品由混合字体组成，但是整体看起来和谐、构图合理且统一。

—您关注过自己作品中发生的变换吗？主要都表现在什么方面呢？

—有时我重新看几年前的作品，就会想，如果是现在，我会怎么处理这件或另一件作品。有的作品到现在我都很喜欢，但也有一些，我会想着如果能重做，可能会用其它技巧处理。我现在所创作的草图或文字，技巧性会更强，我的字体范围一直在扩大，而每一种新的笔迹，都会在很大程度上影响其它字体。我花很多时间去找字母的新形态并进行练习，寻找某些不可预期的方案。这是前景方向。刚涉足书法领域的人们往往都追寻“瞬间创作自我实现”的速成捷径。我明白，现在这个时代一切都讲究快和速成。但我认为，真正优美的书法应当建立在牢靠的艺术基础上。

现今网络上有许多技法并不纯熟且外行的书法和刻字作品样章。有一种观点认为历史字体是过时且无趣的。然而我们看到，即使是在电脑上也有大量建立在历史字体基础上的字体。甚至是用来书写这次采访内容的字体。

基本原理谁也不能废除。作为说明，我引用一句出色的书法大师韦路•卡尔洛维奇•拓茨（爱沙尼亚书法家）的名言：“极限远远不意味着进步，尽管它给人一种这样的印象”。

—您有最爱的字体吗？

—有一些字体，我现在还用它们进行创作。例如，某天我用这一种字体创作草图，而另一天，用另一种。前不久，我举办了一个名叫《哥特式意大利斜体》的网上练习项目。这是两种字体的结合：“意大利斜体”出现于十五世纪，它是在梵蒂冈书法家们的笔迹基础上形成的；而“德国哥特体”形成于十五至十七世纪。实践证明，这两种字体完美互补。而今天我整体都在练习美国“斯宾塞”斜体。我支持技巧和字体的多样性。我不能理解，怎么会有人只用尖头笔创作而忽视扁头工具，反之亦然。

—您（提前）构想出作品细节还是创作时顺其自然呢？

—这取决于所设定的创作任务。例如，有的书法作品是有固定规则的商业性作品，他们要求易读性、限定字体等等。而有的是创作书法作品，这种就没有条条框框限制。人怎么想，怎么感觉，在那一刻体验什么样的情绪，就怎么写。而有时作品提前构想好，分析构图，仔细挑选字体、工具、材料等。有时一件作品常常要花不止一个月的时间去完成。而有时一个晚上可以画好几幅草图，完全顺其自然且轻松，采用最大胆、最不同寻常的方案。

—通常谁会来练习书法，为什么呢？

—我很早就开始教学。我经常问大家：“您为什么需要书法呢？”。很多人说是为了自己的爱好，顺从内心的想法。但通常来的朋友们都与设计、婚礼书法、刻字艺术等方面有联系，或者是已经在练习的书法家，想来提高自己的水平。

—您现在在进行什么工作呢，有什么项目吗？

—永远都有项目，那种完成了什么项目而无事可做的情况从来都不会有。有时你写着写着就是没法停下来，好像是有一股灵感源泉在流淌，需要赶紧记下一切。而有时，当做了一段就暂时搁下时，项目就可能会拖很长时间。有的日子，就是无法形成灵感。但即使是这种情况也有它的优点：可以练习，抄写独一无二的样章，这使你能模仿伟大书法家们的经验，练习时通过每个字母的弯曲你能感受到、甚至看到大师笔锋的运转，这能带来巨大的益处。

《书法家》杂志采访亚历山大•博亚尔斯基