书法不是语言的奴隶，它提供人类的经验形式
每当书法大师拉朱先生（Poosapati Parameshwar Raju）拿着宽笔尖开始创作时，他笔下不仅仅出现美丽字母，而且是形象。他用尖笔讲故事以及表达个人的心思。他最新的系列作品名为《女儿长大》，目前在《法国联盟》教育中心 展出。本系列的13幅作品记录了一个女孩的成长过程，她渐渐地从婴儿发展成一个又有智慧又美丽的女人。拉朱先生说：“这里的每一幅作品是从我过去所创作的不同系列中挑选出来的。本次展览的目的是介绍一个女人的人生道路，因此我没有按照任何固定的顺序展出这些画”。
拉朱先生以《罗摩衍那》、克里希纳、朱迪林加、甘尼沙等神话故事画而闻名，这是他第一次关注情感和哲学的主题。有趣的是，所有作品上作者都用了天城体。当被问到这种字体是否是被设计出来的，他承认自己并不完全精通天城体。拉朱先生解释说：“我来自维贾亚纳加尔，因此，印地语不是我的母语。我在奥朗加巴德大学上学的时候就对天城文产生了浓厚的兴趣，这要归功于我母校的教授对天城体的深厚了解”。
然而，他相信若你不懂一门语言，这实际上有助于创作书法作品，因为这让作者的想象力自由飞翔。拉朱大师强调：“既然天城体不是我的母语，我就可以靠着感觉来写字母。我这相当进步的观点给我的作品增添了一定的情趣。当你会一门语言时，你就开始对它的语法做分析，考虑笔尖的倾斜应该如何——向左或向右。可当你不会一门语言的时候，你是自由的。我的风格，实际上更倾向于莫迪体（用于写马拉地语的字体）。它很像英语的草书”。
拉朱大师毕业于奥朗加巴德市巴巴沙赫大学，他认为红色有助于保持任何创作的平衡——无论是书法还是广告。难怪，拉朱大师用红色来装饰自己的作品。他说：“创作时，每当我画出什么东西，我都会在上面涂上红色，这有助于发现构图是否平衡——由于红色的波长，它来表示这构图是否顺眼。如果你的创作涂了红色以后，看起来很平衡的话，不管你以后用什么颜色，它都会保持一样协调。 ”
书法不是语言的奴隶，它提供人类的经验形式
