《任何努力经验均有价值》叶卡捷琳娜•扎尔赫访谈

2019年2月13日

来自圣彼得堡的艺术家、《国际书法展》项目参加者叶卡捷琳娜•扎尔赫女士接受了《书法家》杂志的采访。

问：叶卡捷琳娜女士，请问您是怎么成为书法家的？

答：应该是因为我对钢笔作为书写工具的热爱。我曾喜欢用它画画。还有，我上小学的时候，我们都用墨水笔写字。我记得，我上了高中以后，已经被允许用圆珠笔，但我觉得不习惯，坚持用传统的书写工具。后来我在艺术学校上了字体课程，学习用宽笔尖，不过那时候我对这些毫无兴趣……然而，我对宽笔尖的印象很深刻。有可能，这些都影响了我的选择——我重新对宽、尖笔尖有了兴趣，被金属、纸和水的融合所吸引……

问：您曾经用钢笔画过什么样的画？

答：我有一个系列叫做《城市里的雨》。我用抽象风格画了圣彼得堡房屋（材料：笔尖、墨水、水彩）。在我眼里，一座城市的灵魂主要体现在房屋、河岸街和桥梁—它面对着高冷的帝国建筑。我喜欢用钢笔使建筑变成线条。后来在这样的画中出现了一些词：名称、文字、诗词。这些元素作为窗户和拱廊的延长部分隐藏在图画中。有一天，一首诗取代了房子和色彩。

一首诗变成了一幅画；我用笔尖将它的节奏刻在纸上。这些创作都基于我自己写的诗，也就是说我几乎是随心所欲的。

当然，我描述的是素描画，而不是书法。我不知道如何定义我的艺术风格。包含词语的抽象画，或者难懂的文字。

问：您的意思是说，您作品中的诗词不易被认清？

答：随着一种内在的感觉，我把它隐藏起来。一首诗仿佛被陷入混乱，呈现出不同的形式。尽管文字难以看懂，但每一个单词都写得很清楚，每一条线是词音的反射……就我个人而言，我进入全神贯注的状态以后，我的笔尖才能触碰纸张。我只能在完全的沉默中创作。

这种技术不允许做任何改正。我经常用耐洗墨水，这样每条笔触都永远留在纸上。有时我无法完全控制手的动作，已形成的结构一瞬间中可改变。这跟人生一模一样：一个人做了选择以后，不能假装这事情从未发生过。无论是过错，还是亏心事，时间无法倒流，你的决定将影响所有后续的行动和选择。

…也许，对一般人来说，这些作品是难以理解的，甚至是无从把握的（当有人对我艺术作品表示真诚的兴趣时，我总是很惊讶）。但在内心深处，我知道我必须要这样创作。

问：完成一幅画，您平时花多长时间？

答：这要看情况，从几个星期到几个月，甚至到几年。有一幅作品我连续画了五年。在这段时间里，我有过两次感觉它已经完成，把它收起来。而过一段时间又拿出来一看，就能意识到它尚未完成，需要继续画。我别无选择。

问：您一直坚持用自己的绘画风格吗？

答：一年前，我开始关注掌握其他风格。2009年我参与了《国际书法展》项目。我对很多参展作品留下了深刻印象，不仅仅是由于美丽的外观，而是因为它们具有真正的艺术价值。了解不同民族的书写文化以后，我也有时考虑开始创作以书法为主的作品，不过我一直害怕这将阻止我做我自己的事情。一年前我参加了第六届《国际书法展》框架内的一位优秀书法家大师班。他的讲解充满了对书法艺术的热爱。这使我开始掌握与我个人不同的字体、书写技术。

问：最近一年中，您学到了什么？掌握了哪些字体？

答：到目前为止，我学会了安色尔字体和意大利斜体。后者对我来说很难，我很长一段时间一直掌握不了，但目前我的水平还可以。我的下一个目标是古斯拉夫正体（多角字体）、半正体和草书。为了能够书写我最喜欢的俄罗斯诗歌，我得先好好掌握西里尔字体…

问：您开始学书法以后，有没有发现您心里或艺术中发生了一些改变？

答：对，我发现了手的精细动作现在比以前更加灵活。最重要的是，我不再担心书法让我分散注意力或破坏我的个人艺术风格。我相信任何努力经验均有价值。