字母的殿堂
第四届国际书法展在索科利尼基会展中心现代书法馆开幕了。43个国家的参加者展示了世界书法名作。每位参加者用自己的语言，借助于毛笔、钢笔和墨水，讲述手写字母的美和秘密。
大部分书法大师的作品展示了被称之为圣礼书法的领域。对于现代书法家来说，各个民族神圣书籍的片段，依旧是探索和思考的主要田地。博物馆的一些藏品已被观众所熟知。例如，《十诫》（或十条诫令），这是展览上唯一一件用19世纪印刷机以手写形式刊印的书籍。还有圣礼名作犹太羊皮纸卷《主-门柱圣卷》，该作品已列入吉尼斯世界纪录，由以色列书法家阿夫拉姆·博尔谢夫斯基创作。
这次展览还有一幅纪念作品：瓦列里扬·巴哈列夫的《易经符号》（《易经》中的64个符号）。用艺术家的话说，《易经》讲述的是，我们生命道路上的每个片段都有自己的意义和作用。任何小事之间互相联系，相互影响。这位书法家的笔迹突出了表现主义的风格，而且他的作品有丰富多彩的颜色，这在书法艺术中很少见。书法家呼吁寻找自己的书法“切入点”，始终重视线条这一体现书法形象的关键。
如果对于巴哈列夫来说，书法是一种表现艺术思想的方式，那么对于阿波利纳里娅·米申娜来说，重写圣礼文本是认知的尝试，阅读领会圣礼文本的唯一方法。米申娜以字母轮廓像三顶教堂的形式书写手抄本《上帝不是死的，是活的》，也就是说，她作品中的词句就是宫殿。艺术家说：“作为艺术家和书法家，我创作是为了观众阅读。重要的是我的观众能成为读者”。书法课应重点先教学生成为读者，然后再成为作者。
今天，在计算机技术时代，当笔的沙沙声换成键盘的敲击声之后，很不公平地，在整个20世纪的俄罗斯，书法艺术完全是被遗忘了的，开办书法学校、国家书写传统科研调查等，重新唤起了对书法的兴趣。虽然书法家这个职业在罗斯从15世纪就存在，但现在实际上消失了，世界各地的书法艺术大师聚集在一起交流经验。
然而，国内书法家在很大程度上处于“断电”的空间，因为他们没有使用古手稿真本的可能，图书馆储备和藏品不对字母大师开放。主办方和俄罗斯首家书法学校校长彼得·乔比奇科在展览开幕日上说到了这个问题。他说：“很遗憾，我们至今都没有一本俄罗斯书法教科书，这对我们来说是耻辱。”乔比奇科先生认为，书法应该成为中学教育的必修课。由此还可以联想到，在沙皇学校，每周的书法课时间为18个小时。在东方，书法练习和格斗艺术课处于同一个地位，他们认为书法和格斗艺术史巩固精神和自我完善的方法。艺术家说：“需要给人笔，这是解毒品，因为书法不仅是完美书写词句的艺术，还是完善精神的艺术”。
展览上展出了几件彼得·乔比奇科的作品，其中包括和学生一起创作的作品。占主要地位的是《书中小书》命题集。而且，每一个版面用一种古俄罗斯文字书写：希腊安色儿字体、安色儿字体、半安色儿字体、组合字和草书。博物馆常设展品中，还有俄罗斯联邦宪法的唯一手抄本，作者是彼得·乔比奇科。
伊琳娜·阿尼西莫娃
来源： 新消息报
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