维克托•诺维科夫访谈
«书法家» 杂志采访了维克托•诺维科夫。他是一位插图画家、圣像画家及书法家。维克托•诺维科夫也在谢尔吉耶夫镇的俄罗斯爱好宫附设的创意休闲城市中心，举办了美丽写作课程。画家与我们的记者分享了自己创意发展的故事、谈到了书法与其他艺术种类的关系、介绍了 «字面上» 书法展，并向书法新人提出了一些建议。
– 维克托，请介绍一下您自己。刚开始学习书法，参加克里米亚水彩画家联盟时，您写学术书法还是想多加实验?
– 是的，有这样的经验。值得注意的是，水彩画家联盟并不是由院士组成的，而是一个由有共同爱好的自由画家们建立的组织。我们先举办了首次展览，举办第二次展览后，决定建立正式组织。
我从小就对画画儿感兴趣，毕业于塞瓦斯托波尔市技术创意中心附设的设计学校，考上了哈尔科夫国立设计与艺术学院。虽然受到的是古典教育，不过，因为我在素描画系学习，所以我们画的画儿总是有一点抽象。在学习过程中，出现了许多发展方向，而且每一个工具形成我的绘画风格。
之后, 我在莫斯科神学院附设的圣像画术学校学习。2015年被接受加入俄罗斯艺术家联盟。
– 您如何从素描画艺术转向圣像画艺术?
– 这是缘分。我也常问自己这个问题: «为什么会这样呢?» 我那时的未婚妻告诉了我有这种学校。我想圣像画艺术实在是有意思的艺术风格，我也很喜欢。这样，我不知不觉地留在了这个领域。
– 那您如何又从圣像画艺术转向书法呢?
– 说实话，我根本没有放弃素描画艺术或圣像画艺术，我只是在此基础上增加了书法。我至今画素描画，圣像画与水彩画。一切取决于我的情绪。我总是写书法，因为我教书法课程。现在我筹备个人展览，要展出不同风格的艺术品。
– 您为什么开始对美丽写作艺术感兴趣?
– 我觉得关键原因是我早在大学里就意识到的字母魅力。有一天，我知道了大司祭帕维尔•维力卡诺夫将教书法课。我一听见 «书法» 这个词，我的灵魂就有一种莫名其妙的反应。现在，我根据自己的情绪，决定今天要练什么: 水彩画、蛋彩画或书法。说实话，这样更难了，因为我应该在各个艺术领域发展自己的技巧，但是我不断努力，希望达到这种境界。
– 对您来说，书法体现什么?
– 对我而言，书法意味着画的构图能够如何表现自己。我以前说过，我作为艺术家有内心的创作愿望。开始画画时，我想不出来一副完整画儿的样子，只有创作愿望，结果将如何，我完全不知道。画慢慢地形成: 事件适当的形象、小幅画像或艺术品。有时候形成的画就是书法作品。
我之所以学习书法，是因为它有助于了解我能如何创作画的构图。我也想教学生这一点，他们可能已经觉得我有一点太夸张了，因为我不想只教他们写得很正确美丽，我不断地强调，我教学的目的是让他们的艺术品从不同的角度来看都是有意思的。比如说，他们使用哪些工具、颜色、构图创作作品。我自己也非常喜欢这一切。
– 您教课的时候，自己有哪些收获?
– 我极端享受教学过程，这也给我带来一种精神上的安详。此外，我将教课视为我创作的一个方面。下课后，在我背上好像长有一对翅膀。
– 您能将谁叫做自己的老师? 刚开始画画儿时，模仿哪位画家的艺术风格?
– 我认为伊夫•莱特姆是我的老师。他来俄罗斯举办课程，但是课程结束后，我才知道。他对创意的态度十分独特: 对他而言，书法不仅是在白纸上写的字母。伊夫•莱特姆是著名书法家, 并且是“黑白静默”表演创造者布罗迪•诺恩舍瓦诺德尔的学生。
– 考虑到您自己的学习与教学的经验，您觉得应该从什么开始练习书法?
– 我在教课方面面临了许多挑战。我终于发现应该将毛笔给某个人，让他尝试写字，就够了。如果学生发现字母的美丽，那能够继续教他书法，而且这种教育会十分成功。虽然宽头钢笔是传统的书法工具，但是毛笔对没有练过书法的人来说，更加方便。书法新人看见钢笔，也完全不知道如何使用它，可是他从小就对画笔很熟悉。创作的喜悦成为继续学习的动力，但是如果学生对首次练习书法经验不满，他就不愿意继续学习美丽写作艺术。系统教学及重复是至关重要的，但许多人等不到成功。所以对于书法初学者来说，积极地鼓励他们是非常必要的。
– 您创作书法作品时，经常使用墨水、宽头钢笔及画笔。为什么?
– 我喜欢同时使用书法主要工具，因为每一个工具都具有独一无二的表现作用。我也对实验感兴趣，目前常使用抹刀。总的来说，艺术家往往使用奇怪的工具，他们经常去药店或建筑商店购买材料，以后用这些材料创作艺术品。
– 您怎么描述自己的艺术风格?
– 这是最难的问题。最近有一个人帮我确定我风格的名称，他说我的艺术风格偏向表现主义。我不是现实主义者，我不写生，恰恰相反，我记录并表达内心感受，所以我能使用越多手法达到这个效果越好。
– «ASKME»这一系列作品的灵感来自哪里? 这些作品体现出十分有趣的对比，字母写得充满感情，而全文很典型。
– 这是引进日本表示主义的写字方法的尝试。虽然我用的不是圆画笔，而是宽头画笔，我想我手的动作跟日本书法大师的动作一样，也想保留现代欧洲风格。总而言之，我想在这件作品上混合东方与西方元素。
– 在您创作的一些作品有不同寻常的连写、分写或突然的连字符。为什么?
– 对于书法来说，这并不重要。我是艺术家，自由的艺术家。此外，在手写的古老书本上，为了节省空间，不用连字符，将每一行写到最后。
– 您在哪里寻找文字以便创作书法作品? 这是您写的诗歌?
– 是的，这经常是我的诗歌。其实，这样简单一些: 我随时随地拥有它们。有时我一边写书法，一边就能想出来诗歌。
– 您最喜欢的字母是哪一个?
– 我觉得拉丁语的«g»极端美丽，俄语的话，我想我最爱«ж» 字母。
– 您有没有您最喜欢的自己的作品?
– 有，当我们将作品挂上去时，我的儿子尼古拉过来了说，“这件作品是最好的”。该作品叫做 «机会» ，它是由诗歌的片段组成的，看起来既舒适又自在。不过，也拥有前卫风格的元素。
– 您现在创作什么?
– 我现在筹备个人展览。除了绘画之外，我还要展出大型的书法作品。
我也计划明年举办与 «字面上» 类似的展览。我们必须举办这样的展览，此是对艺术家的一种良好的动力。我发现了学生为了展览而专门准备作品。我感到很惊奇，因为我看过他们创作的非常美丽的旧作品。但是大家由于展览而振奋起来了，决定创作新的、重大的作品。
– 您如何决定哪些作品要在展览上展出?
– 这是挺难的。我平时有一堆作品，我一件又一件地拿出来看看，灵魂有反应了没? 有了的话，那就选择这件作品来展出。我有机会在 «字面上»展览上展示更多自己的作品，但是为什么? 如果只展出我的作品，这就是我个人的展览，可是我们有不同的目标。
– 你们筹备展览时，面临哪一些挑战?
– 大多数挑战是技术方面的: 做广告、标记等等。应该将各个方面考虑周到，准备桌子等等。对作品来说，创作并装饰它们简直很容易。
– 您觉得我们应该将书法称为独立的艺术种类吗? 为什么?
– 不一定。我们应该考虑到作者的愿望。作者先受到教育，学到写得不错时，能够达到使观众惊奇的水平。但是如果他不继续发展自己的艺术技巧，加强创作画构图的能力，他的创意发展就停滞不前。
绘画与书法两种艺术风格之间有区别。我的学生中，有经验丰富的画家，但是他不会写书法。写字时，手的动作应该是轻轻松松的。每个艺术家对这个问题有自己的看法。比方说，我认为素描画艺术不属于绘画。为了当书法家，应该明白线条往哪里去。因为对于油画，意图是很抽象的概念，但是对于素描画与书法来说，艺术家应该看清楚线条在哪里结束。日本人能够意识到这一点，他们将每一线画到最后，每一字包含独特的意义。练习书法艺术时，应该重视内在之美并培养完美主义，否则奇迹不会发生。
– 没有受到艺术教育的人是否能成为书法家?
– 当然能! 没受到艺术教育的人也能成为画家。如果某个人像梵高一样，拿着毛笔下定决心愿意进入艺术世界，他就没有限制。任何人都能够达到非常高的创作水平，但是为了实现这个目标，应该模仿大师的作品并作出努力。但是最重要的是，学习如何模仿分析艺术家的作品，不一定要受到大学教育，但是应该有创作艺术品的动力。
– 在哪里能学习书法?
– 最简单的是在网络上学习。随后，去现代馆观看作品，记录一下艺术家的名字。如果一个人的目的是写一件在文字与构图方面完美的作品，这就足够了。这已经不是一年级的水平，而是二年纪的水平。三年纪的水平就是人考虑自己创作的结果会如何，寻找工具与材料的配合。书法差不多是绘画: 艺术家能够使用不同的颜色或创作不同寻常的构图。艺术就自此开始。如果人对书法有这种态度，那对他来说，书法是独立的艺术种类。但是如果他不愿意发展自己的艺术技巧，书法就变成手艺或 «正确的» 印刷。
– 书法家应该具有哪些人品?
– 他应该是个善良的人。很遗憾的是，我们不得不承认有天才的人不一定都是好人。有许多十分优秀的大师，但是他们非常不幸福，生活方法乱七八糟，有不少不良习惯，比如，喝酒等等。但是我们不知道，很可能如果一个人不过这样的生活，他就不是天才了。对我来说，可能我不是很优秀，也有可能还没有详细地了解自己，也许我的性格也不善。不过，对书法家而言，当一个好人就够了。
– 书法艺术的未来会如何?
– 我希望书法在教育系统中占独立的地位。我们的学校及大学应该开始开办书法课。艺术大学平时开办字体课程，但是课程时间较短。我希望书法将成为一种有助于塑造和谐社会的独立艺术方向。
– 书法能够教孩子什么?
– 书法为孩子带来美学教育，这有助于孩子明白不能轻视字母，应该保护文字与文化。这也进而转向到人，孩子也意识到不能看不起他人。如果数学家除了学习科学以外，还会锻炼身体、弹乐器或练习书法，这对他自我发展肯定不会有害。我们应该综合地发展自己。我不是说只要发展美丽写作艺术，我觉得应该发展一切。比如，像在日本一样，在院子里，一个孩子踢球、第二个孩子看书、第三个爬上绳索、第四个写书法等等。
– 书法有哪一些现代趋势?
– 书法家更常用草图工作。书法家写字时，他认为他能够改变它。我们也应该明白，由于已经知道字母书写的规则，因此能够改变字母，塑造新的形式。我尽力往这个方向发展自己的艺术风格。对于中国人及日本人来说，书法就是形象艺术。而对我们欧洲人来说，字母不可动摇。 我们应该寻找新的解答。有一种书法练习就是一次又一次地写同样的字母。写字的人先用学会的方法写这个字母，以后开始用想象力创作。这真实非常棒! 我希望书法的未来是自由创意，而我们成为日本书法家般的作者。
总而言之，应该继续发展艺术与自己，不断地寻找新的启发来源!
维克托•诺维科夫出席 «字面上»展览开幕式 
阿列克谢•沙布罗夫与维克托•诺维科夫
«机会»是 维克托•诺维科夫最佳的作品
