ЧЕВИК Саваш

Каллиграфия в исламском мире

Среди многих направлений исламского искусства наибольшей популярностью пользуется каллиграфия: согласно изречениям Пророка, каллиграф, которому удастся переписать красивым почерком Божье Слово (Коран), станет обитателем рая. Это искусство стало развиваться лишь после того, как у арабов появился священный текст Корана. Основу каллиграфии питает духовный источник — полученная свыше, через «изменённое сознание» Пророка информация. Само слово «Коран» означает «чтение», «декламация», потому и сам Мухаммед текст не записал, он лишь контрольно повторил его в последний раз на память незадолго перед кончиной. А чуть позже ближайшие его сподвижники-ученики, собрав разрозненные записи, сделанные при Пророке Мухаммеде, уже не надеясь на память, составили окончательный канон священного текста. Каллиграфия начала процветать на самых ранних этапах исламской истории; вскоре некрасивые и грубые буквы семитского алфавита превратились в декоративные.
Сразу после того, как священный Коран был объединен в книгу, было обучено множество переписчиков специально для лучшего выражения откровения и духовности. Вначале полный текст Корана был переписан на обработанных шкурах животных тростниковым пером; страницы при этом имели форму прямоугольника с длинным основанием, и только начиная с десятого века в странах восточной части исламского мира Коран стали переписывать на страницах с обычной формой. В сочетании с величайшей важностью, которую ислам дал науке, и литературой искусство письма основательно превратилось в отличительную часть изобразительного искусства.
Однажды всемирно известный художник Пикассо, увидев работу мастера-каллиграфа, не смог сдержать эмоций и воскликнул: «Вот это искусство!» Он стал свидетелем подлинной эстетики — исламской каллиграфии.
В её основе лежат шесть стилей, известных как Аклами Ситте или Сескалем, разработанных в XIII веке в городе Багдад известным каллиграфом Якутом. Это стили Сулус, Несих, Мухаккак, Реяни, Тевки и Рика. Однако исламская каллиграфия имеет и свои собственные правила, разработанные и введённые во времена правления Фатиха шейхом Хамдулла Амазийским. Другие стили в исламской каллиграфии — это Куфи, Рик′а, Дивани, Сиакат.
На сегодняшний день искусство каллиграфии прошло череду изменений через века, вдыхая жизнь в бесценные произведения. Турецкая каллиграфия — это сочетание букв латинского алфавита, введённого в обращение с основанием Турецкой Республики в XX веке, с исламской каллиграфией (Хусни Хат); это отображение, написание латинских букв в соответствии с эстетикой каллиграфии, получившее признание и вызвавшее неподдельный интерес за последние тридцать лет.

Просвещение (Тэжиб)

Слово «тэжиб» происходит от арабского языка и означает искусство украшать рукописные книги, такие как священный Коран. Художник, практикующий это искусство, называется «музеххиб». Работы турецких и персидских мастеров определили путь к «Стилю Сердца» во второй половине XV века и до начала XVII века. Множество художников обучались в Имперской школе декорирования, но основателем направления считается Баба Наккас. Искусство тэжиб было очень востребовано и пользовалось поддержкой королевского двора, и, несмотря на влияние направлений барокко и рококо в XVIII веке, значимость этого искусства не пропала.

Исламская каллиграфия на обработанных листьях

Листья, в основном листья тополя и каштана, собираются в определённый срок, проходят отбор и специальную обработку, обеспечивающую длительное хранение, и выдерживаются в течение года. Далее каллиграфическая композиция наносится на листья с использованием льняного масла, приготовленного вручную художником-каллиграфом.
Древесный лист в исламском мистицизме символизирует единство вселенной. Как бытие на макроуровне в каждом человеке, сам по себе лист отражает часть души и цикл развития дерева и жизни как таковой. В данном случае каллиграфия объединяется со вселенной.
Поразительное символичное сходство листка дерева с сердцем стало основным фактором признания данного направления каллиграфии. Прямая взаимосвязь между этой философской концепцией и человеческим существом с его убеждениями начинается именно в этом виде. Каллиграфические работы на листьях — это один из самых значительных вкладов турецкого искусства в искусство ислама.

Миниатюра

Изначально зародившаяся в Центральной Азии и на Дальнем Востоке в VI веке, миниатюра начала становиться известной в Турции, впервые появившись в Анатолии. Поистине веком золотым стал для неё XVI век, когда миниатюра стала столь же значимым видом искусства в Оттоманской империи, как и множество других.
В большинстве своём миниатюры изображали сцены войн, охоты, значимых событий, уклад людей и образ жизни, что придавало им историческое значение.
Существуют два стиля миниатюры: оттоманский и персидский. В оттоманской миниатюре, в отличие от персидской, предпочтительно более простое, менее яркое описание, подчеркивающее документальный аспект. Основная отличительная черта произведений этих двух направлений — их двухмерная способность выражать картину, используя свет, теневой эффект и перспективу.
Опираясь на широкий круг материалов — бумагу, слоновую кость и мрамор — миниатюра привлекает всеобщий интерес количеством оригинальных работ, копий и работ совершенно нового плана.

Тугра

Наиболее поразительным явлением среди официальных исторических документов, исходящих из Дивана (Государственного совета Турции), является тугра, замысловатый метод личной подписи султана, своего рода монограмма, использовавшаяся для придания государственной силы и легализации указов. Слово «тугра» происходит от слова tugrag, означающего «монограмма и указ императора».
Использовавшаяся вначале только на письменных документах, она распространилась на печати, монеты и почтовые марки. Существует много теорий, объясняющих образ тугры. По одной из них она отображает сказочную птицу, похожую на орла, названную «тугри», являвшуюся тотемом гагаюзских тюрков, живших на Балканах.
Будучи одним из самых значимых искусств в Турции, тугра имеет неподражаемые примеры как на бумаге, так и на шёлке и коже. Стихи, хадиты и некоторые сказания, написанные в форме тугры, привлекают огромный интерес любителей искусств.

Ферман

Слово «ферман» происходит от персидского fermundan, обозначающего «команда» или «порядок». Использовавшееся ильханами после адаптирования ислама, это слово стало широко применяться в дипломатической жизни Оттоманской империи. В любом случае это слово значило приказ, подкреплённый тугрой.
Традиционно написанные в каллиграфическом стиле Дивана, ферманы состояли из следующих частей: заглавная часть была приглашением, которое обращающийся подкреплял тугрой, далее следовала часть фермана, состоящая из имён и адресатов со словами благоприятного отзыва, вступительной части, цели обращения, положения султана, объяснения, предупреждений, настойчивого требования и даты.
Сегодня копии текстов ферманов, написанные такими же чернилами и в таком же стиле, являются объектами повышенного интереса.

Роспись по мрамору (эбру)

Смесь трагаканта (тягучей субстанции, получаемой из кустарника) и воды приготавливается в большом кувшине. Порошковые краски, разбрызгиваемые по поверхности воды, и смеси трагакант наносятся на поверхность сырой и абсорбирующей бумаги, пригодной для нанесения изображения. Мастера эбру делали свои кисти из стеблей розы и лошадиного волоса, используя традиционные образцы.

Гравюра

Открытие искусства гравировки началось с открытия произведений XV века, в частности, Альбрехта Дюрера (1471—1528 гг.). Смысл гравюры состоит в нанесении образов на поверхность таких мягких пород, как медь, цинк и латунь, при помощи металлических стержней или нанесении изображения при помощи кистей и чернил.