В искусстве нет мелочей…

Ценители искусства прекрасно знают, как меняется восприятие картины в зависимости от того, насколько удачно подобрано её обрамление.

«Умело подобранная рама подчёркивает достоинства живописного полотна, придаёт ему законченность, эффектно выделяет в окружающем пространстве. Как драгоценный камень без искусной оправы, как книга без переплёта — так выглядит картина без рамы», — считает старший научный сотрудник Государственного Русского музея Оксана Александровна Лысенко.

Леонардо да Винчи. Мадонна в скалах
Резная рама эпохи Ренессанса (Лувр, Париж)

Резная рама последней трети XVIII в.
От графического портрета императрицы Екатерины II (ГРМ, Санкт-Петербург)

О. Кипренский. Портрет Б.Торвальдсена
Итальянская резная рама XIX в., выбранная художником (ГРМ, Санкт-Петербург)

В. Верещагин. Японка
Авторская рама. 1900-е годы (ГРМ, Санкт-Петербург)

В. Кандинский. Все святые
Авторская рама (городская галерея Ленбаххауз, Мюнхен)

Понимая, что в настоящем искусстве нет мелочей, мы обратились к одному из ведущих российских специалистов-искусствоведов Оксане Лысенко с просьбой рассказать об истории возникновения и эволюции картинных рам. Лекция-демонстрация «В гармонии с картиной. История создания картинных рам» включена в деловую программу III Международной вставки каллиграфии (10—12 сентября 2010 г., Великий Новгород).

Оксана Лысенко

Источник: «Международная выставка каллиграфии»